Restaurez-moi !
Serious Game- VR
Inspiré par le musée des Beaux-Arts de Lyon, nous vous proposons de restaurer le célèbre tableau de Antoine Berjon, intitulé Fleurs et Fruits dans une corbeille d'osier. Vous pouvez retrouver ce tableau dans le musée au deuxième étage, si vous avez l'occasion de le visiter ! Sur ce, à vos pinceaux !
Analyse
Adaptez une expérience
Faire un jeu en VR est très contraignant. Il faut éviter la motion-sickness. Pour ça, avec Maxime Anglade et Adrien Terminal on a dû réfléchir à des systèmes qui permettaient de faire participer le joueur sans qu'il ait besoin de bouger.
Nous avons décidé de créer des jouets pour que le joueur puisse s'amuser à travers un apprentissage ludique grâce à l'expérimentation (mélange de couleurs), la gravité (système de TP, faire tomber des particules), la satisfaction (nettoyer une oeuvre). Le but est de créer un sentiment d'amusement pour mieux apprendre, et ce à tous âges !
1 Projet, 3 Fillières
Recherche d'experience
Avec les scénaristes de L'Essec nous avons travaillé ensemble sur le concept Restaurez-Moi ! Voici le document que nous avions reçu. Une fois sur le projet, nous avons commencé nos recherches.
Nous avions étudié les pratiques et les outils que les restaurateurs utilisent pour reproduire de manière concrète leur cadre de travail.
En revanche, nous avons décidé de découper grossièrement les étapes de travail afin de faciliter la mémorisation du processus au joueur.
Le jeu est découpé en 5 phases : Analyse à la lampe UV, Nettoyer l'oeuvre avec un coton-tige, reboucher les fissures de l'oeuvre avec de la pâte jaune, enfin repeindre l'oeuvre avec les bonnes couleurs et vernir l'oeuvre .
Le but de l'expérience est de montrer au joueur l'importance du métier de restaurateur. Celui-ci, protège le patrimoine d'une ville et embellit l'oeuvre pour la faire perdurer dans le temps.
Ainsi, on demande au joueur des players skills précis tels que la patience, la minutie et l'écoute. Le joueur est libre d'expérimenter.
Game Design
Procurer des sensations
Création de funfactors
Sur ce projet j'ai dû réfléchir à indiquer les éléments essentiels pour chaque phase de jeu. Pour cela, j'ai mis en place une méthode simple : créer un contour sur les objets à utiliser pour permettre au joueur de savoir à quelle étape il se trouve. J'ai aussi opté pour un système de TP dans une boîte de rangement afin de créer un repère mental de chaque instrument. Ainsi, si le joueur fait tomber un objet au sol il peut se tourner vers le lieu où il l'a pris au départ. Cela permet de créer une habitude et d'éviter de se baisser pour ramasser l'objet.
Chaque élément peut être attrapé par le joueur que ce soit un pot de peinture, un pinceau ou une fiche. Le but est de laisser le joueur expérimenter pour comprendre. Pour une question d'accessibilité des indications peuvent être utilisées comme la feuille de couleur pour expliquer les principes de couleur additive.
Le mélange de peinture se fait grâce au pot de peinture. Pour éviter au joueur de toujours réaliser la bonne teinte avec son pinceau un coup après l'autre, nous avons décidé de créer une palette de peinture. Cela permet au joueur de conserver les couleurs utilisées et de les réutiliser et d'éviter l'ennui de la redondance de la tâche qui peut paraître longue.
Création d'espace restreint
Cohérence
Les Artistes 3D ont commencé à imaginer l'espace en réalisant des recherches sur un atelier de restauration.
Ensuite nous avons défini l'espace dans le moteur afin de définir une échelle sur l'ensemble du projet.
La définition de l'espace permet de commencer un bloc out rapide des pièces.
Voici un exemple de bloc out réalisé. Pour éviter des problèmes de conflit nous avons dupliqué notre map pour travailler en parallèle.
Pour poursuivre nous avons dû intégrer les assets 3D, les matériaux et les assets.
Nous avons aussi commencé à mettre des bruits de fond pour faire une ambiance chaleureuse au sein du musée
Voici le rendu final après avoir travaillé les lumières et finalisé l'emplacement des objets. Pour éviter que le joueur bouge trop, il est placé au centre. Le joueur.se a tout à portée de main : ustensile, oeuvre à restaurer et cadre de support pour l'oeuvre.
Gestion de production
Gérer l'équipe
Pour réaliser ce jeu, nous avons découpé en épique et en sous-tâche nos tâches à réaliser. Les artistes nous tenaient au courant ainsi que les scénaristes grâce à un serveur Discord.
ESTIMER, RÉPARTIR & ASSIGNER, JIRA
PRÉVOIR, TENIR À JOUR & PRIORISER, PREUVE DE CONCEPT
Gérer les autres pôles
METTRE À DISPOSITION
COMMUNICATION & INFORMER
INTÉGRER DANS LE MOTEUR